Un monumental «pequeño» concierto y el destino hecho música
Corpulento y con una gran barba blanca. Esta es la imagen icónica que tenemos de Johannes Brahms. Lo que quizás no es tan conocido es su fino sentido de la ironía.
Un ejemplo: en las cartas que Brahms escribió mientras componía el Concierto para piano n.º 2, definió este concierto como «unas pequeñas piezas para piano» y fue más allá con su amiga Elisabeth von Herzogenberg a la que le dijo «Es un pequeño, diminuto concierto con un pequeño, diminuto, scherzo«.
Desde su estreno, la obra ha sido considerada como uno de los conciertos para piano más monumentales escritos nunca. Un concierto de una virtuosidad compositiva y temática extrema, una de las cumbres de la música sinfónica que a pesar de todo, llega siempre al oyente de manera sincera y emotiva.
Johannes Brahms con su mujer Adele Strauss en Viena
Por otro lado, Chaikovski estrenó la Sinfonía n.º 5 en San Petersburgo el 17 de noviembre de 1888, siete años después de que Brahms estrenara su Concierto para piano n.º 2 en Budapest.
La sinfonía está construida por un tema musical que, según el mismo compositor, representa la imagen del destino. Tchaikovski no dejó una descripción detallada de lo que lo movió a componer la sinfonía, pero sí que dejó algunas anotaciones: Introducción. Total resignación ante el destino. Allegro (I). Murmullos, dudas, lamentos y de nuevo reproches y vergüenza por el pasado. (II) ¿Tengo que lanzarme en los brazos de la fe?
El que está claro es que, un golpe más, Tchaikovski nos abrió su alma y su corazón en esta sinfonía patrimonio de todos.