W.A. Mozart: Concierto para a piano y orquesta nº 20, KV 466
R. Schumann: Sinfonía nº 4, op. 120
Alba Ventura, piano
Franz Schubert Filharmonia
Tomàs Grau, director
Lamentamos comunicaros que, por una lesión en el hombro de Katia Labèque, las hermanas Labèque no podrán actuar en este concierto.
Agradecemos profundamente que la pianista Alba Ventura haya aceptado nuestra invitación de última hora y nos acompañe en esta gira de celebración del centenario de su maestra, Alícia de Larrocha. La pianista Alba Ventura fue una de sus alumnas más destacadas en la Academia Marshall, escuela que transmite la tradición pianística de Enric Granados y Frank Marshall, de la que Ventura es actualmente su heredera.
Este concierto forma parte de los actos de conmemoración del centenario del nacimiento de Alícia de Larrocha.
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No, no estáis escuchando Don Giovanni, pero lo parece. Más de un melómano puede confundirse al escuchar el inicio del Concierto para piano nº 20, y no sólo por la tonalidad de re menor que utiliza Wolfgang Amadeus Mozart, igual que en la ópera y que en el conocido Requiem. Este concierto escrito en 1785 se considera su concierto para piano y orquesta más dramático y nos traslada a la estética operística de Don Giovanni.
Robert Schumann tardó en componer obras para orquesta, pero cuando finalmente se decidió, ya no paró. Al poco de casarse, compuso la Sinfonía nº 4. Su esposa escribió: “Por la forma en que se comporta puedo ver que será otra obra arrancada de las profundidades de su alma”. El estreno quedó eclipsado porque en aquel mismo concierto tocó el dúo de pianistas más famoso del momento: el formado por Clara Schumann y Franz Liszt. Pero años después, Schumann revisó la sinfonía y la dejó tal como la conocemos hoy: una obra llena de luz, escrita desde el corazón, de una profundidad sobrecogedora y, a la vez, de una gran popularidad que la ha acompañado desde el día del reestreno.
Nacida en Barcelona, Alba Ventura debutó como solista a la edad de trece años junto a la Orquesta de Cadaqués y Sir N. Marriner en San Sebastián y en el Auditorio Nacional de Música. Desde entonces su carrera como solista no ha parado de crecer con invitaciones de auditorios como el Wigmore Hall, el Barbican y la Iglesia de St. Martin in the Fields, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein, Cité de la Musique de París, y la Sala Svetlanovsky de Moscú entre otras, habiendo tocado además de en las principales salas españolas. Su actividad internacional también la ha llevado a actuar en Estados Unidos, Colombia, Argentina, Nueva Zelanda y China. Ha sido dirigida por personalidades como Antonini, Harth-Bedoya, Hogwood, Mas, Pons, Oue, Ros Marbà y Vásary, y ha colaborado con importantes orquestas como la Philharmonia y Hallé, London Mozart Players, Filarmónica Nacional de Hungría, la Sinfónica Nacional Checa y las principales orquestas españolas.
Alba Ventura es además una devota música de cámara, y ha colaborado, entre otros, con los cuartetos Brodsky, Takacs y Casals, los violinistas Boris Belkin, Gordan Nikolic, Leticia Moreno, Tai Murray y Lina Tur Bonet, la violista Isabel Villanueva, y los cellistas David Cohen y Astrig Siranossian.
Entre las distinciones recibidas, cabe destacar el Queen Elizabeth Rosebowl entregado por el Príncipe de Gales, el triunfo en las audiciones internacionales del Young Concert Artist Trust (YCAT), su inclusión en el programa Rising Stars que promueve ECHO (European Concert Halls Organisation), el Premio IMPULSA de la Fundación Príncipe de Girona y la Medalla Albéniz de la Fundación Isaac Albéniz.
Su anterior disco, Études, es una selección de veinte estudios desde Czerny a Rautavaara y tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica. En 2019 Alba Ventura acometió la grabación de la integral de las Sonatas para piano de Mozart.
Alba Ventura es profesora en el Conservatorio Superior de Música del Liceu.